BÄSTA ALBUM 2015 (HITTILLS!)

När vi går längre in på året är det dags att ta en titt på vilka album som har haft störst genomslag under 2015. Här är våra val för årets bästa album hittills!

Bradley Stern

Interscope / Atlanten / Island

Så nu är det juni. (Om några dagar i alla fall.) Det är helt galet, eller hur? Vi såg bara jävligt glada främlingar utbyta stökiga, kyliga kyssar mitt på Times Square för bara några veckor sedan, var det inte vi? Tid: Det går!

Årets retrospektiva lista har blivit musikjournalistisk tradition och kommer varje december (eller slutet av november för några av de allt mer triggerglada publikationerna där ute), men vi tänkte att vi skulle ta en paus mitt på året för att ta en titt tillbaka och uppskatta alla varor vi har fått hittills i år, från januari till juni.

Från Madonna till Snoop Dogg till Marina And The Diamonds till Fall Out Boy, det här är albumen som tog oss igenom vinterns (till synes oändliga) sista lopp, botade vår vårblues och började värma upp våra sommarspellistor för året.

Såg&apostade du ett album du älskade på vår lista? Låt oss veta i kommentarerna!

8
Fifth Harmony, 'Reflection'
Släppt 30 januari 2015
Efter en strålande storhetstid av flickgruppsmani under det tidiga &apos00-talet, från Girls Aloud till Sugababes till The Pussycat Dolls och Danity Kane, har en svår torka bildats i världen av söta harmonier och synkroniserade hårsvängningar – särskilt inom amerikansk pop. Tills nu i alla fall.
lista över spansktalande kvinnliga popsångare

Fifth Harmony är nästa stora tjejgrupphopp, byggt för #selfie-generationen. De är inte bara duktiga sångare, utan de är i samklang med vad som är #trending — en förutsättning för att överleva som en topp 40 popakt idag: Hookfyllda bops som 'Reflection' och 'Them Girls Be Like' är fulla av #NoFilter Instagram och Twitter referenser för att behaga tonåringar. Och med varje singel från deras länge försenade debut-LP, fortsätter de att ta sig uppåt, från deras fingerviftande, sassfyllda Michelle Obama-ode 'Bo$$', som spelar som en outgiven Burlesk jam (en komplimang i min bok) till den orörda powerpop från 'Sledgehammer' till det horntunga 'Worth It (som sedan dess har blivit deras första topp 20-hit!), fortsätter den kapabla truppen att bevisa varför de vill leda den amerikanska tjejen gruppväckelse...och de har bara börjat. – Bradley Stern
7
Kelly Clarkson, 'Piece by Piece'
Släppt 27 februari 2015
Om Kelly Clarkson är popmusikens vokala superhjälte har hon bestämt sig för att tillbringa året som Clark Kent och, åtminstone för nu, passar civilklädd henne alldeles utmärkt.

Grammypristagarens sjunde studioalbum, som släpptes i februari i kölvattnet av den Greg Kurstin-producerade Heartbeat Song, betraktar en värld där det operatränade kraftpaketet inte behöver skrika från taket bara för att hon kan. Säker, Bit för bit Run Run Run, som innehåller John Legend och I Had a Dream, ett manifest från 2015 för att ta tillbaka-din-kraft-damer, finner Clarkson flirta med hennes föredragna övre register, men albumets verkliga magi är (överraskande) rotad i det som är mest dämpat: Piece By Piece, Someone och bonusspåret Into the Blue, lyckas alla skära igenom stål utan att få grannskapets hundar att hamna i sväng.

Bit för bit , varav huvuddelen av Grammy Award-vinnaren spelade in när han var gravid, är precis vad nybliven mamma Clarkson hoppades att det skulle vara: ett till stor del midtempo-soundtrack till en film som närmar sig sitt lyckliga slut. Nej, den är inte så radioklar som Bryta sig loss och packar inte Starkare svallande slag, men det var inte designat för det. Albumet motsvarar en vokal titan som bestämt visar en viss återhållsamhet istället för att försumma sitt varumärke som ylar mot månen, hon har bevisat hur tilltalande det kan vara när hon kryper ihop och spinnar istället. – Matthew Donnelly
rodrick dagbok för en skådespelare
6
Big Data, '2.0'
Släppt 20 mars 2015
Big Data är faktiskt en normalstor man - producenten Alan Wilkis - men han uppträder med ett större band live, och hans debut i fullängd är full av gäster. Ett feature-tungt album kan ofta vara en gimmickig uppmärksamhet, eller ett sätt att distrahera från annars tunt material. Än 2.0 värvar varje artist som en veritabel bandmedlem, vilket maximerar tillgångarna de tar till bordet.

Albumets framstående Dangerous-hit nr 1 på Billboard US Alternative-listan som digital singel förra året, och dess sexiga möter-läskiga känsla är till stor del ansvarig för dess framgång. 2.0 Låtarna delar ett sammanhållet, ryckigt elektroljud som återspeglar Wilkis uppenbara upptagenhet av den teknologitäta Patriot Act-världen vi lever i.

Den fixeringen presenterar sig i allt från den trasiga HTML-kodinspirerade omslagsbilden till texter som de i The Glow med Kimbra : Ain&apost nobody gotta know / Everybody&aposs in the glow. Men 2.0 Sångens sång räddar den från att vara kall som en hög med USB-kablar: Jamie Lidell värmer Clean up med sina blåögda själsånger, och Wye Oaks Jenn Wasner fyller Automatic med romantik. Det här är ett album i pre-streamingtidens mening, värt att lyssna igen. — Samantha Vincenty
5
Fall Out Boy, 'American Beauty/American Psycho'
Släppt 16 januari 2016
Innan det fanns Sam Smith fanns det Patrick Stump: white boy soul som verkar inom en annan genre...eller kanske bara en annan delmängd av sorg.

Fall Out Boy har aldrig ansetts vara ett mycket respektabelt band, och det är en titel som de har anammat genom åren och ofta följt förortens missförhållanden på ett sätt som deras pop-punk-motsvarigheter inte gjorde. Men medan band som Taking Back Sunday för länge sedan har försvunnit från allmänhetens minne och föredrar att bosätta sig någonstans bekvämt i nischen av de kvarvarande uber-fansen som inte är villiga att låta det förflutna förbli dött, har Fall Out Boy anammat förändring, utmanat sig själva och utvecklats . De är inställda på att göra gitarrmusik cool igen ... trots att de själva är uppenbart uncoola.

Och visst, de är definitivt mer pop än punk vid det här laget, men de vet vad som fungerar för dem. Deras sjätte studioalbum, det genreövergripande American Beauty/American Psycho demonstrerar perfekt det som de är bäst på: förvandla ett Motley Crue-prov till en ogenerad poplåt, rita gitarrriff från &apos70-talets glamrock, samtidigt som det behålls helt 80-talspop, referens Uma Thurman a la Pulp Fiction på ett sätt som bara fungerar. (Inget Fall Out Boy-album skulle trots allt vara komplett utan en övermättnad av popkulturreferenser.)

Det finns ett nyvunnet förtroende för Stumps sång, för att inte tala om några solida uttalanden från hans sida. Han kan inte bara manipulera sin sång för att passa de olika genrer som bandet siktar på att erövra här – rasande från tung rock till elektropop till R&B – utan han tar sig an Wentz signatur melodramatiska texter (And I love the way you hurt me) med en glöd vi inte riktigt hört förut. Dessa låtar är utan tvekan stadionrock-hymner, men de är nyanserade och tillräckligt lagda för att motivera en närmare lyssnande. We kind of believe Stump when sings We'll go down in history / Remember me for centuries'...oavsett hur självmedveten och ironisk han menar att det kommer över. - Men Szubiak
stjärnor före och efter viktminskning
4
Snoop Dogg, 'Bush'
Släppt 12 maj 2015
Calvin Broadus, Jr. är inget om inte produktiv, och han släppte två album för bara två år sedan: The largely onödiga Reinkarnerad under hans reggaemoniker Snoop Lion, och den starka, George Clinton-inspirerade 7 dagars funk samarbete med Dâm-Funk. Hur en man som konkurrerar med Willie Nelson för äran av världens mest berömda stoner får så mycket gjort är ett pussel, men ändå kom Snoop&aposs tillbaka med sitt 13:e studioalbum lagom till sommaren – och det är fantastiskt.

Producerad av Pharrell, med hjälp av hans Neptunes motsvarighet Chad Hugo, buske är lika smidig som en vintage Pontiac drop-top på en ny asfalterad bit av Pacific Coast Highway.

Albumöppnaren California Roll inleds med en stammande klapp som delvis är Chicago-juke och delvis uppenbart rippad från Big Sean's Dance (A$$), innan den smälter in i en solig ode till Los Angeles med Pharrell och den enda Stevie Wonder. R U A Freak och So Many Proffs återkopplar till hans 7 dagar album och syntharna från 2008 års Sensual Seduction, och Kendrick Lamar och Rick Ross lägger till hiphop bona fides till I'm Ya Dogg. Visst, de alltför sexuella texterna blir ovetande fåniga och det finns inget revolutionerande här, men när det fungerar fungerar det. buske tar dig från festen till rullbanan och sedan till apoteket där du köper alla dina ogräsklubbor - och om du inte har några, kommer du att vilja ha en i slutet av spår 10. — Samantha Vincenty
3
Brandon Flowers, 'Den önskade effekten'
Släppt 15 maj 2015
Fans av The Killers som har vant sig vid arenarockbandets stora, böljande hooks och stadionfärdiga stylingar: den nedklädda Brandon Flowers har vänligt bjudit in dig att ta en skarp vänstersväng.

Den 33-åriga sångaren, som först gick solo 2010 med Flamingo , har tagit det bästa av 80-talets nattklubbar, lagt till en touch av och funk och, med hjälp av producenten Ariel Rechtshaid, piskade upp vad han välförtjänt anses vara Den önskade effekten . Och så snart albumets tredje spår, I Can Change, talar Flowers direkt till konsten att växla.

Jag kan böja mig, jag kan bryta / jag kan skifta, jag kan forma / Språka ett spår genom det ruskande regnet / Tjej, jag kan förändras, han vädjar akut över ett piano- och synth-drömlandskap som kan hitta sin väg in i det bästa av Eurytmiken. Och gick med Still Want You, en singel som stoltserar med lite retro-soul och den spännande Can't Deny My Love, som inkluderar produktion värdig vilket Rocky Balboa träningsmontage som helst, Den önskade effekten kommer att transportera dig till en fullsatt linje utanför The Roxy, där du gärna tillbringar natten.

Mr. Brightside kan ha flyttat över staden, men kvarterets ersättningshyresgäst kommer att arrangera fester som återvändsgränden ännu inte har sett. Lära känna honom. – Matthew Donnelly
lana del rey disney cover
2
Madonna, 'Rebel Heart'
Släppt 6 mars 2015
Du kanske såg hur hon tjatade ner Drake på scenen på Coachella. Eller så kanske du såg henne gå över ett bord vid tillkännagivandet av TIDAL livestream. Du kanske till och med har fångat henne med att ta texten till 'Living For Love' till en skrämmande bokstavlig bemärkelse när hon kastade sig baklänges på toppen av en trappa vid 2015 års BRIT Awards. Madonna har i alla fall gjort det här året till sin tik - i tumlande och triumf.

Rebellhjärta är Madonna&aposs 13:e studioalbum, vilket är lämpligt, eftersom det utan tvekan är hennes mest olyckliga skiva hittills: albumet kom på Internet månader före schemat i ofärdig form. Men israeliska läckare och kontroversiella Instagram #RebelHeart-kampanj är förbannade: Rebellhjärta är fortfarande hennes bästa rekord på över ett decennium.

Albumet är en eklektisk och euforisk blandning av seriösa dansgolvssånger ('Living For Love'), uppfriskande sårbarhet ('Joan Of Arc') och bullriga #UnapologeticBitch Diplo bangers bäst lämpade för den hashtagglada Queen Of Pop som vägrar sitta ner. Och för varje potentiellt grimasframkallande ögonblick (se upp för den där gyllene duschreferensen i 'S.E.X.'!), finns det en ren och seriös melodi ('Rebel Heart') som påminner oss om hennes förmåga att leverera sann popstorhet.

Mitt i mängder av sexistiska och agistiska motreaktioner i media fortsätter Madge att utmana idén om att 'agera i hennes ålder' och tänja på gränserna för vad en kvinna, en mamma och - inte minst av allt! — The Queen Of Pop kunde och borde vara. Vi har tur som har henne...oavsett hur rörigt hennes Instagram-konto kan vara. – Bradley Stern
ett
Marina And The Diamonds, 'Froot'
Släppt 13 mars 2015
Alla som verkligen tror att popmusik inte kan höjas förbi punkten för tät, bubbelgummi-skräppassning bara som bakgrundsljud mellan svep med mascara har aldrig hört en skiva av Marina And The Diamonds.

Med sin bisarra, operasång och knäppa texter, framstod Marina 2010 som en indie-pop-artist med sitt lite osammanhängande men respektabla första album, Familjens juveler . Hon gick konstigare med Electra hjärta , etablerar ett mörkare sound, en solid fanbas och en gimmickig persona. Men det är hennes senaste album, Froot , som ser henne som mest ljudmässigt konsekvent. Och det är vettigt: hon hoppade av Electra hjärta slöja och gick mer — och mer sårbar. Hon har äntligen hittat sig själv, förvisso som artist, och kanske till och med som en person som navigerar världen genom alla dess krångligheter ... och allt dess trams.

Låtarna visar verkligen upp hennes utveckling: Hennes beslut att avstå från den glansiga popen som gjorde henne lite mer säljbar med Electra hjärta var en djärv sådan. Det finns, ärligt talat, ingen radiovänlig megahit på gång Froot . Det är ett drag som doftar av den typ av självsäkerhet som saknades i hennes tidigare verk. (Och för att vara rättvis så förtjänar hon det.) Kanske det mest imponerande med Froot är bara hur långt det är från det nuvarande poplandskapet. Den har inslag av synth-pop utan att vara öppet &apos80-tal, men det är en lat jämförelse, eftersom Froot lyckas förbli fast förankrad i nuet. Drömmande, morbid och celebratorisk, albumet är den sortens oxymoron som inte riktigt skulle fungera för någon annan artist: Det är definitivt Marina. - Men Szubiak