Om du är ett fan av Lana Del Rey, då vet du att hon inte är rädd för att sjunga om sin Lust For Life. Och på sitt nya album gör hon just det. Lanas senaste album är ett spår-för-spår uppdelning av hennes liv och vad hon har varit med om de senaste åren. Från hjärtesorg till att hitta kärleken igen, Lana ger oss en titt in i hennes liv genom sin musik. Här är en låt-för-låt-uppdelning av Lust For Life.
E.R. Tumme
josie från josie and the pussycats
Interscope Records
Efter månader av spekulationer, några läckor och en stadig ström av singlar sipprar ut från toppen av Hollywood-skylten, Lana Del Rey &aposs Livslust släpptes på fredagsmorgonen (21 juli).
Albumets ton sattes från den allra första singeln Love, en hoppfull avvikelse från Del Reys vanligtvis mörka, melankoliska mat. Den spretiga skivan med sexton låtar, hennes längsta hittills, är lika mycket en ljusfyr som den är en politiskt laddad påminnelse om var Amerika är nu.
Utanför förändringen i teman – kanske särskilt den direkt feministiska guden välsigne Amerika – And All the Beautiful Women In it,' där hon använder Frihetsgudinnan för att representera kvinnorna som står kvar mitt i kaoset – är Lana Del Reys femte release spännande på grund av inblandning av andra musiker.
Från två A$AP Rocky-samarbeten till framträdanden av Sean Ono Lennon och Stevie Nicks, LDR visar sig vara en port mellan klassisk rock och hiphop, en unik artist som kan hålla ena foten i tidigare influenser med den andra stabilt i framtiden .
Oavsett vad du tycker om Lana Del Rey är det här exakt den sortens hoppfulla, gripande politiska popskiva som vi behöver just nu. Lana&aposs tappade absolut inget av sin spets, men har en vacker syn på framtiden. Även när hon ser Trumps Amerika utvecklas från toppen av Hollywood-skylten, har flickan som föddes för att dö hittat sin livslust, och vi kunde inte vara lyckligare för henne.
Scrolla längre ner för en spår-för-spår-uppdelning av Livslust .
'Kärlek'
Öppningsspåret, som framfördes för första gången på årets SXSW vid en överraskningsshowcase, ledde också in Lana till en ny era av ljud. Kärlek, som äger rum mot ett sparsamt trumslag och flytande stråkproduktion, är kanske det lyckligaste vi någonsin har sett (eller hört) sångaren. Från de dystra reflektionerna av hjärtesorg som satte henne på kartan, har hon utvecklats med denna hoppfulla, minimalistiska ode till alla som någonsin varit unga och kära.
'Lust for Life (feat. The Weeknd)'
Titelspåret har också albumets första inslag, med ingen mindre än frekvent samarbetspartner The Weeknd. Det överdådiga, otippat poppiga spåret ser båda dessa dystra hjärtekrossare grubbla till och om varandra, men i den hoppfulla tonen av älskare med en framtid. De sjunger De säger att bara de goda dör unga / That just ain't right / 'Cause we're have too much fun och lusten – till livet och på annat sätt – är påtaglig. Starboy och Stargirl återförenas på toppen av Hollywood-skylten, och världen kunde inte bli bättre.
'13 stränder'
disney tjejer då och nu
Del Rey var tvungen att ge oss en touch av dyster vandring, det skulle inte vara en Lana Del Rey-skiva annars. Det gör ont att älska dig / Men jag älskar dig fortfarande / Det är precis som jag känner, hon beklagar sig när hon vandrar på tretton stränder för att hitta den där hon kan vara ensam. Det är en låt som talar till den ensamma, stjärnfyllda poeten som hon förblir i hjärtat. Lana&aposs lärde sig att le genom tårarna, men det betyder inte att hon fortfarande inte tyst fäller några.
'Körsbär'
En sensuell, sensorisk upplevelse, frammanar LDR körsbär, vin, rosmarin och timjan mitt i en sexig downbeat. Det långsamt brinnande spåret är ren, utspädd midsommar, och lika läcker att lyssna på som de kroppsliga njutningarna som inspirerade som inspirerade låten. Skulle vi förvänta oss något mindre av den självutnämnda drottningen av Coney Island?
'Vit Mustang'
För att inte förväxlas med White Ferrari (jag skojar helt och hållet Frank Ocean-fans, kom inte för mig), Del Rey tar en tur uppifrån och ner i en älskares vita mustang. Ända sedan vi såg henne hålla sig mot luddiga motorcykelgäng som åkte och körde längs en lång motorväg i videon till Burning Desire, har vi väntat på ännu en roadtrip redo. Melankoliska motorjunkies, gläds.
'Summer Bummer (feat. A$AP Rocky & Playboi Carti)'
Genom att öka stjärnstyrkan med två för A$AP:s första framträdande på albumet, spelar Lana med trap-beatsen som hon började favorisera i Smekmånad , och vilket bättre par att traapsera denna värld tillsammans med henne än hennes hiphop JFK och Kontantkort ? Hon byter verser om att älskare inte är tråkiga medan Carti och Rocky överöser henne med, um, komplimanger: Hennes sofistikering gör att du vill sluta med tiken du dejtar. Kan inte argumentera med den logiken (eller med det ljuvliga beatet).
'Groupie Love (A$AP Rocky)'
En mer själfull vändning än Summer Bummer, den här Rocky-duetten överväger livet som en groupie när hon måste dela sin man med resten av världen. Varje gång du tittar upp / jag vet vad du tänker på / du vill ha min groupie kärlek, hon svimmar. Du kan perfekt föreställa dig scenen från National Anthem-videon där Rocky blåser henne en kyss och hon håller den mot sitt hjärta.
'I mina känslor'
Det som låter som ännu en tråkig ballad visar sig vara en bete-och-switch. In My Feelings ser Lana Del Rey som mest självständig, när hon kastar åt sidan en gammal älskare och slukar ordet lösare med en njutning som anstår allt hon har uppnått. Hon sjunger om att skratta när hon inte tar några fångar, tar ner namn, älskar och tjänar bra pengar också. Någon har uppenbarligen tittat Citronsaft .
'Coachella - Woodstock In My Mind'
Även om en del av er kan himla med ögonen (eller, för puristerna, öppet flämta) vid jämförelsen mellan Woodstock och Coachella, gör Del Rey en poäng här om kraften och atmosfären i musikfestivaler och vilken typ av samhällen vi alla borde njuta av . När du tänker på det faktum att den här låten skrevs i bakgrunden av ett överhängande kärnvapenhot, blir den en upplyftande ledstjärna av hopp, en ögonblicksbild av glädje mitt i svåra tider.
'Gud välsigne Amerika - och alla vackra kvinnor i det'
Lana Del Rey har inte spelat med akustiska gitarrljud sedan hon täckte Leonard Cohens Chelsea Hotel No. 2, och öppningen bygger så småningom in i den elektroniska orkestern som vanligtvis stärker hennes arbete. Den här låten är känd för att använda bilderna av Frihetsgudinnan för att stärka amerikanska kvinnor. Lyssna noga, och det finns kritik mitt i bemyndigandet: två pistolskott ljuder varje gång hon sjunger God bless America.
'När världen var i krig fortsatte vi att dansa'
En annan hymn för de unga, Lana Del Rey överväger slutet på Amerika när hon undersöker skadan och uppmuntrar alla som lider att fortsätta dansa. Hon vidhåller, i de mest politiska verklighetskontrollerna, budskapet om hopp som stärker hela rekordet: Det är bara början / om vi håller fast vid hoppet / Vi kommer att få ett lyckligt slut.
'Beautiful People Beautiful Problems (feat. Stevie Nicks)'
Spåret som varenda musikblogg har suttit över sedan tillkännagivandet om att dessa två häxiga kvinnor går ihop gör ingen besviken. En eterisk hymn till orolig kärlek av de två kvinnor i världen som är mest bekanta med ämnet, 'Beautiful People' har Stevie Nicks omedelbart urskiljbara röst när den är som bäst, leker med Del Reys mjuka viskningar och höjer dem till nya känslomässiga höjder.
'Tomorrow Never Came (feat. Sean Ono Lennon)'
Med en refräng som ger en försiktig nick till Bob Dylans Lay Lady Lay och Elton Johns Tiny Dancer, är Lana Del Rey och Sean Ono Lennon genomsyrade av klassisk rock som tolkats av den nya generationen musiker. Dessa två visar upp sina musikaliska kotletter och sina djupa känslomässiga band till en era av amerikansk musik så många tror är död. Jag avgudade dig / Och jag ville bara att saker och ting skulle vara desamma, de sjunger för varandra bland mjuk gitarr och Beatles-liknande produktion som skulle få de mest stenhjärtade tvivlarna till tårar.
'Heroin'
hur länge dejtade zac efron och vanessa
Del Rey, en öm låt om döden i ett album fullt av liv, hyllar drogen som har tagit så många av hennes ikoner. Det är omöjligt att inte tänka på Lou Reed och The Velvet Undergrounds låt med samma namn som spåret bygger upp till en intensitet, till Del Rey skrift på väggarna i blod och s--t.
'Förändra'
Lana Del Rey har inte sjungit över ett piano barebones så här sedan Old Money, ett hjärtskärande spår från Ultravåld som provar kärlekstemat från Franco Zafirellis Romeo och Julia . Den här låten, som dubblerar som både personlig egenmakt och ett allmänt uttalande om att hålla hoppet vid liv under tider av stor oro, är hennes överlägset mest kraftfulla och hjärtskärande när hon försöker vara ärlig, kapabel och vacker inför instabilitet.
'Få gratis'
Det sista spåret, byggt till en Beach Boys-liknande melodi, är en sång av intensiv lättnad efter så mycket kontemplation och kaos. Lika delar lugn och dansbar, detta är det perfekta slutet på ett album så fullt av djupa filosofiska tankar. Hon återvänder till temat att ha ett krig i sinnet och undergräver det genom att äntligen leva sitt eget liv borta från någon annans spel. Det är denna självständighet som ger Del Rey hennes livslust och gör detta till det perfekta närmare ett album fullt av kontemplationer om intensiv tillväxt.
Lana Del Rey genom åren:
