Monsta X experimentera med nya djärva ljud på albumet 'Take.2 We Are Here'.

Monsta X är tillbaka och experimenterar med några djärva nya ljud på deras senaste album, Take.2 We Are Here. Albumet är ett avsteg från gruppens vanliga sound, men de klarar det felfritt. Pojkarna visar sin mångsidighet och räckvidd med den här utgåvan, och den kommer garanterat att glädja gamla och nya fans.

Maj Frances

Starship Underhållning

I K-pop finns det vissa begrepp eller ljud som skiljer vissa grupper från andra. Sedan finns det de som utmanar sig själva med något helt nytt för sina comebacks. Och det är vad Monsta X gjorde i måndags (18 februari), när Starship Entertainment-septetten släppte sitt andra studioalbum, Take.2 Vi är här.

Även om deras starka, mörka utseende kan sammanfalla med deras typiska bastunga EDM och rockinspirerade ljud, blir Shownu, Minhyuk, Wonho, I.M., Hyungwon, Kihyun och Joohoney ganska experimentella på sitt nya projekt. Deras huvudsingel, 'Alligator', är ett larm inom sig, som signalerar att pojkarna återvänder. Med inspiration från hiphop, elektronisk och pop tar Monsta X ledningen på ett omedelbart catchy spår. (Försök bara få 'alli-alli-alligator' ur ditt huvud.)

'Ghost', å andra sidan, är ett spöklikt, hemskt spår som inte skulle låta på sin plats som temasång för en skräck-tv-show. Förutom den fascinerande läskiga produktionen, gör Joohoney helt låten till sin egen tack vare den karismatiska tonen i hans rap. Monsta X bevisar sin flexibilitet att ta itu med olika genrer på deras efterlängtade Steve Aoki-samarbete, 'Play It Cool', som bjuder lyssnarna på en komplett house-bang.

'Det var något unikt och utmaning för oss,' berättade I.M. för MaiD Celebrities om banan. 'Den här låten var något annorlunda än vad vi är vana vid att sjunga som Monsta X. Men vi gillade låten så mycket och gjorde vårt bästa för att skapa de perfekta harmonierna och ljuden för den.'

Genom att sakta ner tempot en aning blir 'No Reason' den mest popljudande låten på albumet. Även om den kan påminna en del om The Chainsmokers, kanaliserar låten gruppens mjuka sida och frammanar en nostalgisk vacker pojkebild som motsäger deras djärva koncept som grupp. Längre in på albumet levererar 'Give Me Dat', 'Turbulence' och 'Stealer' ljud som är mycket bekanta för Monbebe (Monsta X-fans): actionfyllda låtprogressioner med tungt slagverk kompletterat med kraftfulla rapverser och sång.

Samtidigt bär 'Rodeo', med sitt västerländska filmintro, melodier och beats som kan påminna en om gammaldags catchy K-pop-låtar från &apos90- eller &apos00-talet, vilket gör den till en enastående partylåt. Dess energi motsäger dock det sista spåret på skivan, 'Party Time', när Monsta X saktar ner farten med en chill R&B-låt. I det här fallet är det ett perfekt sätt att avsluta ett album som bildligt berättar gruppens utforskning av moderna ljud.