Angsty Y2K poprocksångerskan Heather Baron-Gracie bär sina influenser på ärmen. The Pale Waves frontkvinna citerar tidigt 2000-talsartister som Avril Lavigne, Evanescence och Blink-182 som hennes främsta musikaliska influenser, och du kan höra dessa influenser högt och tydligt i bandets musik. Pale Waves debutalbum, My Mind Makes Noises, är ett perfekt exempel på Baron-Gracies ångestfyllda poprocksound. Albumets ledande singel, 'There's a Honey', är en catchy, gitarrdriven låt som skulle passa in på vilken spellista som helst från början av 2000-talet. Och albumets titelspår är en stämningsfull ballad som skulle göra Avril Lavigne stolt. Om du är ett fan av ångestfylld poprockmusik, måste du kolla in Pale Waves. Lita på mig, Heather Baron-Gracie kommer att bli din nya favoritsångerska.
Erica Russell
Med tillstånd av Tom Pullen
Att jämföra kvinnliga musiker med varandra är för det mesta tabu. Det är förståeligt med tanke på kvinnohat , dubbelmoral och marginalisering så många kvinnor möter i musikbranschen, att många artister skulle föredra att ses enbart i vakuumet av sitt eget arbete. Jämförelser mellan artister (vanligtvis kvinnor) har i bästa fall varit lata och i värsta fall problematiska – se: media har obeveklig vidmakthållande av Britney vs. Stalin , Nicki vs. Cardi , etc. Så ofta ställs kvinnor mot varandra i onödan, något som har skapat ett skadligt falskt narrativ att kvinnor kan samexistera, än mindre frodas, i samma konstnärliga rum.
Men Heather Baron-Gracie bryr sig verkligen om när du jämför henne med hennes personliga hjälte, Avril Lavigne, eller någon av de andra enastående kvinnliga musikerna som inspirerade henne under uppväxten, för den delen. Den brittiska singer-songwritern bär hennes influenser synligt, som ett musikaliskt hedersmärke. The Pale Waves-sångerskan bryr sig inte om vad du tycker: hon är stolt över att fira artisterna som formade henne - och det gör hon så högt på bandets andra album, Vem är jag?
den ganska hänsynslösa cindy lou
Skivan släpptes den 12 februari och är ett kärleksbrev till den ångestfyllda pop-punk, power-pop och emotionell poprock från slutet av 90-talet, tidigt 90-tal och emotionell poprock som spelade soundtracket från Baron-Gracies barndom och tonår, och drog ljudtrådar från akter som Alanis Morissette, Hole, Michelle Branch, Sixpence None the Richer och den tidigare nämnda Lavigne.
En introspektiv samling gitarrdriven pop, albumet berättar om sångarens queerupplevelse ('She&aposs My Religion'), osäkerhet och ångest ('Odd Ones Out'), upplevelser med sexism ('You Don&apost Own Me') och resan till känslomässiga befrielse. Det är djupt personligt och obotligt allvarligt, så det är inte konstigt att dess grund är byggd på de nostalgiska ljuden från Baron-Gracies rebelliska ungdomar.
Mer än bara ett musikaliskt kärleksbrev, dock i dess kärna Vem är jag? är ett album om omstörtande kärlek: den typ av kärlek som inte ofta får representation i vanliga utrymmen den transformativa kärleken som sliter oss sönder och stökigt knyter ihop oss igen, den grundläggande mänskliga kärleken vi ibland glömmer att visa varandra och den bestående kärlek vi håller fast vid för alla som någonsin har påverkat oss. Men kanske viktigast av allt, det handlar om radikal självkärlek och att omfamna skönheten och smärtan som kommer med förändring, tillväxt och omfamning av vem vi är.
Nedan är Heather Baron-Gracie uppriktig om Pale Waves&apos onekligen nostalgiska nya pop-rock-album, som ger fansen den queera representation de förtjänar, de rullande kvinnliga rockarna som formade henne som artist och varför det är uteslutet att anpassa sig till samhällets status quo.
Hur har bandet utvecklats som en enhet mellan Mitt sinne låter (2018) och ditt nya album?
Vi har alla vuxit upp mycket under de senaste åren. Vi har etablerat vilka vi är mycket mer som människor. När vi skrev och spelade in Mitt sinne låter , man kan säga att vi var så unga. Vi kände oss nya i musikbranschen. Vi tittade faktiskt bara tillbaka på bilder, allihop, för några dagar sedan och bara skrattade åt hur mycket vi såg ut som bebisar. Bokstavligen såg vi så ungdomliga och oskyldiga ut! Vi har kommit väldigt långt med vår mognad. Jag känner bara att vi verkligen har vuxit upp och kommit till rätta med oss själva och hittat vem vi är för mycket mer än för tre år sedan. Nu ser vi fram emot framtiden.
Vilka är några av livshändelserna som formade det nya albumet?
Precis innan jag skrev skivan nådde jag en riktigt låg punkt i min mentala hälsa och jag började ifrågasätta allt. Jag började ifrågasätta om musik var det jag ville göra längre eftersom jag bara kände mig så olycklig och tom. Jag tror att den låga punkten uppmuntrade mig att skriva den här skivan eftersom jag kände att jag var tvungen att få ur mig det jag kände vid den tidpunkten, vilket var frustration och sorg.
Du öppnar upp mer om din sexualitet på det här albumet, genom låtar som She’s My Religion. Vad utlöste den öppenheten för dig?
Jag tror bara att bli genuint kär och vara i ett förhållande. Jag kände att jag var redo att vara öppen och prata om det, och jag ville [öppna upp] för jag är stolt över det. Jag är tacksam att jag har det här förhållandet eftersom det har betytt så mycket för fansen. Av alla singlar och alla musikvideor [vi har släppt detta album] är She's My Religion en som verkligen har fått resonans hos våra fans eftersom de äntligen har en sund representation för HBTQ+-gemenskapen, snarare än bara en hetero popstjärna som sjunger om att bli full och kyssa tjejer eller något. Den typen av låtar är så frustrerande.
Skulle du säga Vem är jag? speglar dig mer personligt än Mitt sinne låter ?
Ja, 100 procent. Varje enskild låt på det här albumet betyder verkligen mycket för mig. Med det första albumet resonerar jag med många av dessa låtar, särskilt Drive, Karl och Noises. Men med några andra ansluter jag inte på samma sätt som jag gör med den här andra skivan. Och det är bara för att jag blev mycket mer öppen som person och mer villig som låtskrivare.
På första albumet gömde jag mig bakom en massa metaforer. Många låtar var inte rakt på sak, medan jag för den här skivan var villig att vara mycket mer sårbar. Det gör att jag naturligtvis kopplar mer till den andra skivan. Jag hoppas att jag kan fortsätta att göra den rörelsen [framåt] med det tredje innehållet som Pale Waves gav ut. Jag vill fortsätta öppna upp.
Du äger inte mig inkluderar relevanta feministiska budskap, särskilt i detta ögonblick inom popkulturen där vi omprövar hur media och allmänheten har behandlat vissa högprofilerade kvinnor, från Britney Spears till Lindsay Lohan.
leo från labråttor riktiga namn
Min flickvän såg faktiskt den där dokumentären om Britney Spears nyligen. Jag kom in och ut ur rummet eftersom jag gjorde olika saker och jag fick en glimt av det. Sedan såg jag den virala videon av Lindsay Lohan som gjorde den där intervjun med [David Letterman]. Jag såg det och jag var helt äcklad över hur han fortsatte att pressa henne, i princip gjorde narr av hennes mentala hälsa och behandlade henne som ett skämt snarare än som en människa. Hon hanterade det så bra, men jag vet inte hur hon lyckades bita sig i tungan. Det är sådana människor som driver andra som Britney till dessa resultat. De drivs [till den punkten] av media, av folket som ständigt analyserar och kritiserar dem. Det är helt fruktansvärt och ont. Vi måste börja se andra människor som människor.
I morgon är också viktigt på ett kulturellt plan, eftersom det talar om isolering, konformitet och annanhet. Vilket råd skulle du ge till fans som kämpar för att ta sig igenom dagens samhälleliga press?
Jag skulle bara säga, hur svårt det än är, lyssna inte på de hemska saker som samhället säger till dig. Du, som individ, är unik och vacker och underbar – och det är så världen borde vara. Jag tror att samhället försöker göra oss alla lika. Om vi klär oss annorlunda, om vi ser annorlunda ut, klassas vi som konstigheter och freaks. Det är inte beteendet som samhället borde ha alla är olika och alla borde acceptera det och vi borde inte känna att vi måste anpassa oss. Anpassa dig inte, oavsett vad andra säger till dig. Var bara sann mot vem du är.
Blir du frustrerad när vissa människor tjatar mot dikotomien mellan din gothinspirerade personliga stil och bandets mer poplutande musik?
Det är otroligt frustrerande och jag måste bita mig i tungan mycket av tiden. Jag förstår inte riktigt varför det är så svårt, men folk verkar inte förstå att jag kanske vill ha mörk ögonskugga och läppstift. Varför är det inte okej för mig [att bära] när jag sjunger en poplåt? Du behöver inte klä dig på ett visst sätt för att spela popmusik. Varför stör det folk? Varför är det ens ett problem? De får liksom inte ha mycket på gång i sina liv för att bli riktigt arga på hur vi klär oss och hur vi ser ut när de framför poplåtar. Jag ser folk hela tiden säga att vi goth-bete. [ Skrattar ] Vi försöker inte att smutskasta dig! Jag har klätt mig så här sedan jag var 14 år gammal.
Jag har hört det så många gånger. Vi var en gång på en fotografering utanför i London och någon gick förbi och sa: Åh, du är i ett rockband, eller hur? Gör du tung musik? Skriker du? Jag såg inte ens så gotisk ut vid det tillfälle som jag pratar om heller. Hur förväntar du dig att jag ska se ut när du lyssnar på Easy, som förmodligen är det mest poppiga spåret på vårt album? Låt människor vara som de vill vara.
Musikaliskt verkar du för det här albumet ha kanaliserat en specifik grupp starka och slagkraftiga kvinnor inom pop-rock: Alanis Morissette, Avril Lavigne, Courtney Love, Liz Phair, Michelle Branch – det där sena 90-talet, tidigt 00-tals sound som definierade en generation av ungdomar. Hur påverkade den eran av musik dig?
Den där [eran av] musik har varit konsekvent i hela mitt liv sedan jag var 14 eller 15, och jag är 26 nu. Jag lyssnar på de där artisterna oavbrutet att musik är min favorit. Jag tror att särskilt dessa kvinnor definitivt har haft en sådan inverkan på musiken och jag tror inte att de får tillräckligt med kredit. Jag minns när jag växte upp var jag typ ensam – jag spelade på min skateboard och jag såg många tjejer som var som jag. De hade kjolar och smink och jag ville inte göra det. Sedan såg jag Avril Lavigne på TV spela Sk8er Boi och jag kände mig direkt förstådd. Jag kände äntligen att det var coolt att vara en pojke. Dessa kvinnor i synnerhet hjälpte till att forma mig till den jag är idag. Jag ser massivt upp till dem.
Avril Lavigne verkar äntligen få det erkännande och respekt hon förtjänar i popkulturen. Varför har det tagit så lång tid för oss att ge henne hennes avgifter?
Folk blir chockade när jag säger att Avril har haft en enorm inverkan på det här albumet och till och med bara mig som person. De ser nästan [henne] som cheesy eller gimmicky. Som, du är galen om du tror så! Avril formade så många människor och spelade en stor roll i så många människors barndomar, särskilt flickor. Det går inte att förneka att i synnerhet hennes tre första album är ikoniska verk med fantastiskt, otroligt låtskrivande. Och jag vet inte varför folk ser henne som denna gimmickiga artist. Hon är inte. Jag tycker att vi är skyldiga henne respekt. Hon förtjänar viss yttersta respekt.
Var skivomslaget, och ställningen du står i konstverket, en medveten nick till Avrils Släpp taget skivomslag, eller hände det bara på det viset?
Jag står faktiskt så, så den ställningen var naturlig. [ Skrattar ] Jag tog massivt inflytande från Släpp taget , fastän. Jag älskar den typen av rörelser och rörelser. Jag älskar speciellt den där färgpaletten från 90-talet, början av 2000-talet. Det påverkade albumet, jag tänker inte förneka det. Om något är konst bara återvunnen, det handlar bara om att sätta din egen snurr på den. Vissa artister låtsas att de hittar på allt de gör. Som vad!? Tar du inte inflytande från allt omkring dig?
Vad är det för album som gjorde för dig när du var yngre vad du hoppas att det här albumet kommer att göra för fansen?
Jag vill inte säga Avril Lavigne eftersom vi redan har pratat om henne. Så, tror jag Jaggad Little Pill av Alanis [eftersom] hon är en så stark, djärv och kraftfull kvinna. Hon håller inte tillbaka med sitt låtskrivande, hon är väldigt öppen med det mesta. Jag tror att hon verkligen är en av de bästa låtskrivarna där ute. Jag menar, ironiskt? Konceptet för det är bara genialiskt. Det är otroligt och jag älskar allt med Alanis och jag skulle dö för att se henne live. Särskilt det albumet spelade en stor roll i min barndom och påverkade mig mycket som artist. Jag hoppas att vårt nya album gör det för våra fans också.
Trots albumets titelfråga – 'Vem är jag?' - verkar du veta exakt vem du är nu. Vad upptäckte du om dig själv när du arbetade med skivan?
Jag fick reda på att jag verkligen gick vidare till en bättre plats mentalt och att många av mina perspektiv hade förändrats drastiskt. Det var trevligt att se den förändringen eftersom det kändes mycket hälsosammare. Det kändes fantastiskt att se mig växa som person och gå framåt mot en bättre livsstil och bättre syn på livet. Jag tror att jag har hittat det i det här albumet.
Vilka frågor blev du kvar med?
Hur ska jag fortsätta att [utvecklas]? Vilka förändringar kan jag fortsätta göra för att göra mig friskare mentalt? Hur kan jag fortsätta denna resa? Hur går jag vidare? Jag tror inte att vi som människor någonsin helt kan identifiera oss med vilka vi är, eftersom vi utvecklas varje dag. Vi förändras ständigt, drastiskt. Jag känner att jag verkligen försummat mycket av mig själv tidigare, och under det senaste och ett halvt året har jag verkligen anammat de delarna av mig själv. Jag vill bara fortsätta växa.
![Taylor Swift’s Swifties vs. Demi Lovato’s Lovatics – Bästa fanbas [OMGÅNG 1]](https://maiden.ch/img/celebrity-news/54/taylor-swift-s-swifties-vs.jpg)
