Disney Renaissance hänvisar till företagets animerade renässans som började i slutet av 1980-talet och fortsatte under början av 2000-talet. Denna period anses vara en 'gyllene era' för Disney-animation, under vilken några av de mest populära och ikoniska filmerna släpptes, som Den lilla sjöjungfrun, Skönheten och odjuret, Aladdin, Lejonkungen och Pocahontas. Efter en nedgång i popularitet och kritikerframgångar i början av 2000-talet gjorde Disneys animerade filmer comeback med släppet av Frozen 2013. Frozen var inte bara en enorm kommersiell framgång, utan vann också två Oscarsgalan och hjälpte till att återuppliva intresset för Disney-animation .
Maggie Malach
Disney
En gång i tiden var det en händelse att se en Disneyfilm på bio.
Disney var på toppen av sitt spel och släppte storfilmer med innovativ animation, otrolig sångtalang och musik på Broadway-nivå. Dessa filmer förlitade sig på wow-faktorn av 3-D-teknik eller vinrankan i sociala medier för att få kraft. De var – och är fortfarande – klassiska filmer som var handgjorda för att klara tidens tand.
Denna era, känd som Disney Renaissance, varade från 1989 till 1999 . För de av oss som hade turen att vara barn under det speciella decenniet, representerar Disney-renässansen en tid av fantastisk film som verkade vara borta för alltid. Men med den senaste framgången med Disney&aposs &aposFrozen&apos, verkar det som att House of Mouse är redo för ett återupplivande.
Så vad gjorde Disneys renässans så stor?
Många av Disneys största mästerverk – inklusive &apos Den lilla sjöjungfrun,&apos &aposAladdin,&apos &aposBeauty and the Beast&apos och &aposLejonkungen&apos - släpptes under dessa år. Det var en boom av kreativitet och talang.
Belle
sophia grace och rosie nu 2020
Timing är också nyckeln. Många av dessa filmer gick på bio före DVD-skivor och hemmabioernas framväxt. Innan filmer direkt till video visste publiken att det skulle bli episkt när en Disney-film släpptes. Under 2000-talets andra decennium var det lättare än någonsin att köpa, hyra eller streama en Disney-film. Faktum är att världen är översvämmad av underhållning och medel för att dela den. (Jag tittar på dig, Facebook och Twitter.) Internet ökar hastigheten med vilken barn växer upp och med en comeback på 90-talet ser folk tillbaka till mer oskyldiga tider. Kombinationen av nostalgi, översvämning av filmer av låg kvalitet och återgång till enkelheten sätter scenen perfekt för återupplivandet.
Det är värt att notera att under de senaste åren har två Disney-filmer, &aposThe Princess and the Frog&apos och &aposTangled&apos, utan tvekan flyttat allmänheten mot en önskan om en andra Disney-renässans. Men även om båda filmerna fick kommersiella framgångar, matchade ingen av de kriterier som jag angav för att avgöra vilken film som i själva verket kommer att lansera den senaste Disney-boomen.
En röd tråd
Många av filmerna som släpptes mellan 1989 och 1999 var baserade på klassiska sagor (&apos Den lilla sjöjungfrun,&apos &aposBeauty and the Beast&apos och &aposAladdin&apos). Medan andra filmer som &aposLejonkungen&apos och &aposMulan&apos var baserade i tidigare berättelser, hjälpte sagoelementet till att lansera franchiser som Disneyprinsessorna.
&aposFrozen&apos fortsätter traditionen och hittar sina rötter i Hans Christian Andersen&aposs &aposSnödrottningen.&apos Filmen kommer att inkludera inte en, utan två, prinsessor i den befintliga franchisen.
Den lilla sjöjungfrun
&aposTangled&apos och &aposThe Princess and the Frog&apos är också baserade på sagor (den senare är den första att återvända till traditionen att återberätta sedan slutet av Disney-renässansen). Men liksom företagets första renässans var det inte ett banbrytande koncept som gjorde filmerna så fantastiska. Disney gjorde sagofilmer långt innan &aposDen lilla sjöjungfrun&apos släpptes 1989. Det var den fräscha energin, entusiasmen och perfekta cocktailen av element som lanserade Disneys renässans med &aposDen lilla sjöjungfrun&apos för 25 år sedan. &aposFrozen&apos ger samma egenskaper, såväl som potentialen att tända en väckelse.
Musikaliskt power couple
Ett av de mest framstående delarna av stora Disney-filmer är soundtracket. Musik från filmerna från Disneys renässans har visat sig stå emot tidens tand. Duon bakom musiken i många av dessa filmer är Howard Ashman och Alan Menken. Paret började arbeta tillsammans på 1970-talet, innan de flyttade till Broadway och så småningom till Disneys kanon.
Med två Grammy Awards, två Golden Globe Awards och två Oscars är Ashman och Menken männen bakom låtarna till &apos The Little Mermaid,&apos &aposBeauty and the Beast&apos och &aposAladdin.&apos (Ashman gick bort mitt under produktionen för &aposAladdin&apos och därmed kunde bara slutföra tre låtar för filmen. För resten av musiknumren arbetade Menken med Tim Rice.)
Ashman och Menken & aposs partnerskap var helt klart lika magiskt som själva berättelserna. Utmärkelserna, såväl som deras arv från Disney, bevisar att paret utan tvekan var en av de största i filmhistorien. Det är naturligt att om Disney Renaissance återupplivas, kommer en annan duo att kliva upp för att bära facklan.
Jafar
Ange Robert Lopez och Kristen Anderson-Lopez.
vem gjorde olivia rodrigo date
Man-och-hustrus låtskrivarteam vann en Oscar för &aposLet It Go&apos från &aposFrozen&apos så de har redan fått en bra start. Dynamiken skulle definitivt fungera för framtida Disney-filmer, särskilt eftersom paret ger Broadway-känslan som lyfter fantastiska filmlåtar.
Även om Menken arbetade på &aposTangled&apos-soundtracket, är det utan tvekan inte lika kommersiellt framgångsrikt som hans Ashman-samarbeten. Dessutom var musiken Randy Newman&aposs&aposThe Princess and the Frog&apos fantastisk - men Newman är mycket nära kopplad till Disney-Pixar-filmerna. Att tillåta Lopez och Anderson-Lopez att ta över rodret i de strikt Disney-franchiserna skulle vara ett bestämt tillkännagivande om att en andra Disney-renässans kan och kommer att hända.
In i etern
Några av de framstående punkterna i filmer som släpptes under Disneys renässans var popversionerna av låtar från soundtracket. Till exempel inkluderade &aposBeauty and the Beast,&apos &aposAladdin,&apos &aposPocahontas&apos och &aposHercules&apos alla låtar som släpptes till radio som popsinglar. På samma sätt innehöll &aposThe Princess and the Frog&apos och &aposFrozen&apos båda spår som spelades in igen som poplåtar.
vamperna vs en riktning
Demi Lovato&aposs radiodesignade version av &aposLet It Go&apos var måttligt framgångsrik på listorna, men när den ursprungliga versionen från filmen släpptes till radio var den en stor hit. Idina Menzel&aposs version nådde Topp 10 på Billboard Hot 100-listan , vilket gör den till den första att bli så framgångsrik sedan Vanessa Williams & apos & aposColors of the Wind&apos nådde sin topp som nr 4.
Den lilla sjöjungfrun
Att ha en stor popballad översvämmar radiovågorna är en viktig del av Disneys renässansupplevelse. Innan sociala medier, YouTube och iTunes var radion en integrerad del av att upptäcka musik. Att se en Disney-film var en njutning i sig, och en som kunde återupplevas med en enkel åktur i bilen, tack vare filmen & aposs-soundtracket som visas på radion. Det var uppslukande -- och eftersom låtarna var så fantastiska till att börja med fungerade det.
Timing är allt
Medan filmer som &aposTangled&apos och &aposThe Princess and the Frog&apos har skapat scenen för en Disney-revival, är &aposFrozen&apos den sanna indikatorn på att företaget är på gränsen till en ny renässans. Filmen från 2013 har inte bara alla egenskaperna hos några av Disneys bästa filmer – dess lansering inträffade vid en viktig tidpunkt.
När tekniken fortsätter att accelerera och barn verkar växa upp snabbare och snabbare, finns det en dragning för att återvända till mer oskyldiga tider. Det pågående uppkomsten av &apos90-talet understryker bara det överväldigande intresset för nostalgi. Om Walt Disney representerar eskapism, så ger fantastiska Disney-filmer ett komplett – och tillfredsställande – sätt att ta sig bort från ett och annat problem.
Lejonkungen
Den enorma framgången med &aposFrozen,&apos the mest inkomstbringande animerad film genom tiderna , bevisade att Disney har förmågan att återuppliva sin gyllene era och att allmänheten är mer än villig att omfamna den. I en tid där serieserier styr filmduken, ger episka animerade filmer en välkommen dynamik till biografvärlden.
Jag kan aldrig gå tillbaka till den tiden då min syster och jag och våra vänner kunde se en Disney-film en dag – och återuppleva den i veckor efteråt – men det finns en bitterljuv nostalgi i att tro att barn som lever 2014 kan få möjlighet att skapa dessa bestående minnen också. Disney, bollen ligger hos dig.
