Kendall Schmidt avslöjar Heffron Drives albumdetaljer 'Happy Mistakes Unplugged'

Ditt Horoskop För Imorgon

Kendall Schmidt avslöjar Heffron Drive’s ‘Happy Mistakes Unplugged’ albumdetaljer

Maggie Malach



Slaven Vlasic, Getty Images



Om du aposerar något som vi, har du väntat på mer information om Heffron Drive &aposs kommande akustiska album. Tja, ta ett djupt andetag, MaiD-kändisar, för vi har alla detaljer Happy Mistakes Unplugged — direkt från Kendall Schmidt själv! Från vilka spår som ingår till där det spelades in till den mycket, mycket speciella gästvokalisten, Kendall gav oss all information om projektet. Och eftersom han är superbra, delade han till och med en exklusiv teaser, som du kan se i videon på vår Instagram !

Jag är verkligen exalterad över det här albumet!
Tack! Jag är också exalterad över det. Mycket passionerat och kärleksfullt arbete lades ner i det, så jag är glad att det kommer ut. Det var väldigt roligt att göra.

Hur kom idén till ett akustiskt album?
Det har alltid varit något man tänker på, åtminstone i musiken som jag växte upp med att lyssna på. Jag lyssnade på många poppunkband – ärligt talat, jag vågar till och med säga emoband – och ofta gjorde de akustiska skivor för sina annars mer intensiva låtar, och jag har alltid tyckt att det var lite coolt. Min musik är mycket mindre emo än det jag lyssnade på, men det är fortfarande samma sak. Jag har alltid tyckt att det skulle vara coolt att göra akustiska tolkningar av allt. Plus, ärligt talat, jag spelar akustiskt hela tiden eftersom det kostar pengar att få ett band att röra sig på platser. Mycket kommer du bara att spela akustiskt.



Har du ett officiellt namn på albumet?
Happy Mistakes Unplugged . jag sa Happy Mistakes Acoustic ett tag, men albumomslaget, du kommer att få reda på senare, lämpar sig för att vara 'urkopplad'.

Är Happy Mistakes Unplugged samma låtar som originalskivan, bara akustiska?
Du har helt rätt. Den lyxiga skivan av Glada misstag hade 16 låtar, den vanliga hade 11, men en av dem var en och en halv minuts mellanspel. Så vi kopierade i stort sett den vanliga skivan, som var 11 låtar, och vi gjorde inte mellanspelet eftersom det var något konstigt med synth. Vi gjorde inte en akustisk version av det. Det är 10 låtar och det är i samma ordning som själva albumet är, och de är var och en lite olika. Det är en överraskningsgäst på en av låtarna, som jag verkligen förväntar mig att alla - jag menar, alla som vet om det [är upphetsade] och jag tror att det finns många andra människor som också kommer att bli exalterade.

Unplugged påminner mig om akustiska album från början av 2000-talet.
Det var jag som växte upp med musik ... Du är 26, jag är 24 ... Två år är inte så mycket, så vi lyssnade på exakt samma innehåll. Jag brukade lyssna på allt det där unplugged. När AOL Sessions brukade vara som störst, vet du? Det var alltid coolt. Jag brukade älska det. Det är något av en nostalgisk sak för mig att släppa en akustisk skiva, men jag tror att jag inte riktigt ser någon anledning att inte göra det för varje stor skiva du ger ut i fullängd eftersom det slutar med att du spelar akustiskt mycket... Du kanske låt också folket höra vad de vill höra.



Har du någonsin lyssnat på Punk blir akustisk samlingsalbum?
Ja absolut. Det var de jag pratade om... En av mina favoritlåtar i allmänhet är Söt utan E genom att ta tillbaka söndag och deras unplugged version — de kanske har mer än en — men åtminstone den jag har på min telefon och jag har haft länge, det är ärligt talat, det är konstigt eftersom de låter hemskt i vissa delar, men det är typ vad gör det så bra. De låter som att de verkligen inte bryr sig och det spelades in kanske på ett hotellrum. Det är en av mina favoriter genom tiderna, den där.

Det är något av en nostalgisk sak för mig att släppa en akustisk skiva, men jag ser ingen anledning att inte göra det för varje stor skiva du ger ut.

Spelade du in ditt unplugged album på några coola ställen?
Egentligen gjorde jag det i min hemmastudio. TOLBooth Records är mitt skivbolag och det här är studion som jag byggde för att göra allt. Det är det första arbetet som slutfördes till 100 procent internt. Det är ärligt talat därför jag är superglad för det. En annan anledning, eftersom det var en enorm mängd verkligt arbete att göra, och det var något som jag ville ta på mig själv som producent. Uppenbarligen var Dustin [Belt] en stor del av inspelningsprocessen, men det är något som jag verkligen ville ta fullt ansvar för. Det blev riktigt coolt.

Det är lite ironiskt eftersom min favoritmusik, åtminstone sådant som jag bara lutar mig mot, vanligtvis har någon form av elektroniskt innehåll eller är optimistisk på något sätt. När jag spelar mina akustiska saker för människor är de alltid som, jag älskar det så mycket mer! Och jag är som, [ skrattar ] Okej, coolt. Tja, jag är glad att de akustiska versionerna av de enorma versionerna jag spenderade så mycket tid på är vad folk faktiskt tycker om. Jag tycker att det är lite intressant.

Jag tycker att det är en stor komplimang på något sätt. Du gömmer dig inte bakom riktigt bra produktion, men du låter bra när det bara är du och en gitarr.
Tack. Förutom en del på en låt, på Måste vara Panama , förutom denna lilla del, är hela albumet bara en sång. Ingen skiktning av någonting. Det är bara all sång du hör, det är bara en huvudsång genom hela låten. Det är något jag ville prova. I egentlig popproduktion av musik lägger man så klart sång och sånt där. Många människor har olika tekniker om det, men jag ville bara använda så få låtar som möjligt för det, så vi behöll det bara till ett — förutom gästsången. Jag är exalterad för det är väldigt oväntat. Speciellt eftersom personen som gjorde det är en slags mystisk person. Jag är väldigt exalterad över det.

Har du någon favoritlåt att framföra akustiskt?
Jag gjorde lite livesessionsgrejer nyligen, så jag fick uppträda fem av dem massor av gånger. Massor av tar. Jag blev riktigt bekant med en hel del av dem och jag tänker på dem, de jag har spelat mest — Konsten att gå vidare är en låt jag verkligen gillar att framföra akustiskt eftersom jag verkligen kommer in i sången. Inte för varje gitarrist, men vissa gitarrpartier är verkligen svåra att sjunga och spela samtidigt. När det finns en låt där jag får ta en paus och göra ett vanligt trummönster och jag kan fokusera på sången, så uppskattar jag det verkligen. Det är Art of Moving On, så jag gillar verkligen att göra det.

Se Kendall Schmidt Läs Stuff Fans Say

Se Kendall Schmidt & aposs Dramatic Fan Fiction Reading

Artiklar Som Du Kanske Gillar