Hej killar, MaiD Celebrities är tillbaka med ännu en fantastisk intervju. Den här gången chattar vi med Ashe, en alt-pop-sångare som har skrivit för några av de största namnen i branschen, inklusive Demi Lovato. Ashe är en otrolig artist i sin egen rätt, och vi är så glada över att chatta med henne om hennes musik, hennes skrivprocess och hur det är att vara en 'alt-pop-tjej' i dagens musikscen.
Ruth Jiang
Med tillstånd av Ashe
Att ta steget från utvald sångare till soloartist är en bedrift som blir mer och mer sällsynt nu för tiden. Fans av Whethan och Louis The Child är utan tvekan bekanta med Ashe, som har spelat en stor roll i att göra några av deras topplåtar så minnesvärda, men det är ganska svårt att bara avfärda henne som en utvald sångare.
Nyligen skrev Ashe på till Mom+Pop, hem för artister som Flume och Alina Baraz. Där släppte hon sin debutsingel: den råa, lyriskt drivna Used to It, en droppe rent solsken i popform.
Vi pratade med Ashe nedan, där hon diskuterar kommande projekt och ger en mer djupgående inblick i vad det innebär att vara solomusiker.
Van vid det (officiell video) förbi Ashe på VEVO .
Hur kom du igång med musiken?
Jag trodde aldrig att jag skulle vara 'i' musik när jag växte upp, men musik var det enda rätta i mitt liv. Jag sökte till Berklee College of Music, fick ett stipendium att gå och såg mig aldrig tillbaka. Jag visste att jag hade vad som krävs för att bli artist. Jag tänkte kanske 'låtskrivare', men jag studerade storbandsskrivning och produktion i skolan. Det var inte förrän jag började sjunga på mina egna demos i Nashville som jag odlade bollarna till att bli artist. Sedan sträckte sig den här underbara underjordiska deep house-producenten Ben Phipps ut och han ville att jag skulle sjunga på en av hans låtar. På den tiden var rollen som en funktion en bubbla som inte hade dykt upp ännu, så jag tänkte att jag ska gå in på det här innan alla andra börjar med – du vet, som YouTube-grejen där det nu är riktigt svårt att bli upptäckt jämfört med tidigare.
Så jag tänkte, innan funktioner blir som YouTube, kommer jag att hitta in och [Alive] var det första spåret jag satte mitt namn på. Jag började köra till Chicago hela tiden, till elektroniska låtar i toppklass, den sista genren jag någonsin föreställt mig i. Det var här jag träffade Whethan och Louis The Child. Det var slutet på livet som jag kände det. Det hände en total undergroundmusikscen där, med DJ:s och dessa coola popkillar. Jag hittade min nya familj där ute. Sedan började jag bara försöka döda den. Och ja, allt förändrades bara därifrån.
Vad är dina små mål och stora mål för just nu?
Jag vet inte om jag har några stora mål. Jag tror mycket på att ta nästa rätt steg. Nästa rätta steg för ett par månader sedan var att signera med Mom+Pop, som är ett skivbolag som jag har sett upp till och beundrat totalt eftersom de har så coola, intressanta och autentiska artister. Så det var nästa rätta steg och det var inte ens det att jag hade ett mål att teckna med ett skivbolag, det var bara en möjlighet att ta mig på min väg. Naturligtvis skulle jag älska att säga att jag vill bli framgångsrik, uppträda på Grammis, resa runt i världen men framför allt vill jag bara fortsätta skriva och göra musik som folk verkligen förstår och älskar.
Jag åker på turné med Whethan i slutet av oktober och sedan åker jag på turné och stödjer Louis The Child efter det, så igen, att få spela live är en overklig känsla. Jag har bokstavligen skrivit nonstop jag har kört till L.A. (jag bor i San Diego för närvarande) men jag flyttar till L.A. vilket är nästa rätta steg för mig, en annan sak jag aldrig har drömt om. Jag har gått minst två gånger i veckan för att skriva sessioner. Jag har skrivit så mycket, de är som terapisessioner. Så nästa EP – den kommer förmodligen sent på hösten och sedan ett album inom det nya året – är en total studie av människans tillstånd och relationer. Jag har kämpat med självtvivel och depression och [dessa projekt] är som en reflektion av mig själv och hur jag ser på världen. Det kommer att bli tight.
Vad hoppas du att lyssnarna ska ta ifrån din musik och se dig live?
Att se mig live... Jag hoppas hitta en ny bästa vän, på ett konstigt sätt. Jag älskar att dra skämt och hänga på scenen, lära känna människorna som står framför mig. Jag hoppas att folk kommer att lämna liveshowen och tänka som att Ashe är min homegirl och att vi får varandra. Och jag förstår att inte alla kommer att förstå men jag hoppas bara att jag gör några homies på turnén. När det gäller musiken och vad folk kommer att få ut av den, tror jag att jag verkligen kämpade mycket när jag växte upp och kände mig ensam i min osäkerhet och min depression och mycket sådant. Jag hoppas att folk kommer att ansluta. Jag menar, i slutet av dagen skriver jag den här musiken för mig själv och det här är min passion när jag skriver de här låtarna, från mig och för mig på ett sätt. Jag hoppas att folk verkligen kommer att få det på ett sätt att känna att de inte är ensamma. Jag vet inte, jag har känt mig ensam mycket i livet och några av artisterna jag ser upp till gillar Carole King och Stevie Nicks, dessa människor fick mig att känna att jag kunde göra skillnad i den här världen, att jag är fantastisk . Jag vill få människor att känna sig fantastiska.
Vilka är några av dina drömsamarbetspartners?
Det är så svårt. Så John Mayer är som min kung och min man vet helt att jag är som, pladask för John Mayer. Det är jätteroligt. Så han skulle vara ett drömsamarbete. Även Justin Vernon, Bon Iver – han är en enorm, enorm inspiration. Lana Del Rey, och uppenbarligen Calvin Harris skulle också vara en enorm dröm.
corey fogelmanis och sabrina carpenter dating
Vilken typ av ljud kommer ditt kommande album att ha och var ser du för dig att ditt sound ska vara inom en snar framtid?
Det händer mycket i detta nya album. Jag skulle anse mig själv vara en alt-pop-tjej eftersom det definitivt är utanför mitten. Jag låter definitivt inte som Taylor Swift eller Katy Perry. Jag är definitivt mer i indievärlden. Jag tycker att det finns många konstiga ljud. Vi pysslade med indisk musik till exempel. Mina rötter på Berklee låg i swingmusik, att komponera för stora band, så mycket orkestrala och filmliknande saker. Så det är typ EP:n, den kommer att ha inslag av jazz och naturligtvis elektronisk produktion. Men det kommer också att ha många liveinstrument, mycket riktig gitarr, trumma, bas. Jag turnerar med en trumpetare och han är med på en massa spår också. Det kommer att bli en cool fusion av alt-rock, jazz, pop.
Vad är några av de svåraste sakerna med att skriva och vara artist?
Jag antar att den bästa delen av låtskrivande också är den svåraste delen, att vara helt sårbar och sätta sig ute fullt ut. Oavsett om du är ensam i ett rum med ett piano eller om du är i ett rum med andra författare. Det finns en ärlighet du måste ha mot dig själv. Det är både en styrka och en svaghet ibland. Jag fick precis mitt första låtskrivande i popvärlden och Demi Lovato släppte den förra veckan. Den heter You Don't Do It For Me Anymore, och den låten var en terapisession.
Det var fyra författare i rummet och jag tror att den låten var en terapisession för oss alla. Att få se den framförd av en större artist, åtminstone för mig, och att se någon sån där sjunga dina ord, är helt vansinnigt. Jag vet inte helt svaret på den frågan. Jag skriver typ överallt. Mestadels skriver jag för mig själv, de flesta andra sessioner med andra författare är för mitt projekt men det var för ett läger som mina förläggare satte upp. Det var ungefär som om en låt inte fungerar för mig eller om en låt är vettig för en artist och historien de försöker berätta... Vi försöker alla berätta historier, det är allt vi är gör. Jag skriver för alla.
De bästa låtarna 2017 (hittills!):
